Proposition Plastique : Ce que vous réalisez à l'aide de formes, de matières et de couleurs pour répondre au sujet qui est donné.
All over (mot anglais) (n. m.)Technique picturale apparue dans la peinture abstraite américaine (Pollock), qui consiste à asperger la totalité de la surface d'une toile posée à plat sur le sol avec de la couleur coulant d'un bidon au fond percé ou d'un pinceau (dripping). Ainsi le problème du champ disparaît.Cette technique est celle de L'ACTION PAINTING (Ecole de New-York. 1951).
Par extension, on utilise ce terme pour désigner les réalisations plastiques où la composition dépourvue de hiérarchie des formes, matières et couleurs.
Graff : Dessin ou inscription sur un mur, réalisé de manière artistique, souvent à l'aide d'une bombe de peinture. Le graff est une déclinaison contemporaine du graffiti, dessin ou gravure le plus souvent réalisé sans autorisation. Il existe des graffiti déjà dans l'antiquité Romaine, c'est dire que cela ne date pas d'hier !
Tag : Graffiti formant une signature d'intention décorative ou de marquage d'un territoire, tracé généralement à la bombe ou avec des feutres de type marqueur dans un lieu public.
Styliser : donner un caractère singulier souvent épuré (style personnel) à un ouvrage ou faire correspondre à des normes esthétiques précises et repérables dans l’histoire (une façade de style néoclassique)
Enluminures : Une enluminure est une décoration exécutée à la main qui orne un manuscrit (livre écrits à la main)
Les incunables (premiers livres imprimés vers 1500 ) ont été parfois complétés avec des enluminures peintes à la main.
Le calligramme est un poème dont les vers forment un dessin. Il associe le fond (ce qui est dit) et la forme (la disposition de l’écrit).
Croquis : Dessin rapide, à main levée, c'est à dire sans guide (règle ou compas).
Composition : Organisation hiérarchisée d’un espace bi ou tridimensionnel qui tient compte du format dans lequel elle s’inscrit (différent en cela de la structure) et dont le tout est davantage que la somme des parties qui la constituent.
- Autoportrait : représentation qu'un artiste fait de lui-même. La pratique de l'autoportrait est favorisée par la mise au point, à Venise, du miroir en verre.
- Selfie : Le selfie est une pratique très ancienne qui est semblable à celle de l’autoportrait, plus précisément l’autoportrait photographique : on peut ainsi dater de 1839 le premier selfie photographique. (voir invention de la photographie entre 1825 et 1830)
- Réalisme :
- 1. Souci de « coller au réel ». Il ne se limite pas à la vision depuis un point de vue unique, partielle et peut-être illusoire.
- 2. De nombreux mouvements artistiques relèvent de cette tendance : le Réalisme au XIX° siècle, le Nouveau Réalisme des années 1960, l’hyperréalisme ou photoréalisme par exemple.
- Ressemblance : Conformité entre l'imitation de l'objet (représentation) et l'objet imité (réel).Également ce qui associe deux éléments, objets, personnages, paysages, éléments
plastiques, en ce qu'ils ont de très nombreux points communs.
- Composition : Une composition est l'organisation hiérarchisée d'un
espace à deux ou trois dimensions, qui tient compte du format dans lequel elle s'inscrit et dont
l'unité d'ensemble dépasse l'addition (la juxtaposition) des éléments qui la constituent.
- Cadrage : Opération qui consiste à choisir et définir les limites de l’image et de ce qui y figure.
- Point de vue : Le point de vue est une relation sujet-objet, commandée par la place de l’observateur par rapport à l’objet observé.
Rappel- esquisse : Dessin sommaire caractérisé par une impression d’inachèvement, généralement réalisé comme une étape préliminaire à une œuvre plus ambitieuse et élaborée.
- croquis : Dessin rapide, généralement à main levée (sans guide).
- trame : Ensemble de points, de lignes, de signes, etc. régulièrement espacés et répétés, structurant un espace.
- dégradé : Affaiblissement progressif et continu d’une couleur ou d’une valeur.
- Autoportrait : représentation qu'un artiste fait de lui-même. La pratique de l'autoportrait est favorisée par la mise au point, à Venise, du miroir en verre.
- Selfie : Le selfie est une pratique très ancienne qui est semblable à celle de l’autoportrait, plus précisément l’autoportrait photographique : on peut ainsi dater de 1839 le premier selfie photographique. (voir invention de la photographie entre 1825 et 1830)
- Réalisme :
- 1. Souci de « coller au réel ». Il ne se limite pas à la vision depuis un point de vue unique, partielle et peut-être illusoire.
- 2. De nombreux mouvements artistiques relèvent de cette tendance : le Réalisme au XIX° siècle, le Nouveau Réalisme des années 1960, l’hyperréalisme ou photoréalisme par exemple.
- Ressemblance : Conformité entre l'imitation de l'objet (représentation) et l'objet imité (réel).Également ce qui associe deux éléments, objets, personnages, paysages, éléments plastiques, en ce qu'ils ont de très nombreux points communs.
- Composition : Une composition est l'organisation hiérarchisée d'un espace à deux ou trois dimensions, qui tient compte du format dans lequel elle s'inscrit et dont l'unité d'ensemble dépasse l'addition (la juxtaposition) des éléments qui la constituent.
- Cadrage : Opération qui consiste à choisir et définir les limites de l’image et de ce qui y figure.
- Point de vue : Le point de vue est une relation sujet-objet, commandée par la place de l’observateur par rapport à l’objet observé.
Rappel
- esquisse : Dessin sommaire caractérisé par une impression d’inachèvement, généralement réalisé comme une étape préliminaire à une œuvre plus ambitieuse et élaborée.
- croquis : Dessin rapide, généralement à main levée (sans guide).
- trame : Ensemble de points, de lignes, de signes, etc. régulièrement espacés et répétés, structurant un espace.
- dégradé : Affaiblissement progressif et continu d’une couleur ou d’une valeur.
Modèle : Un modèle est un schéma réalisé dans le but de le transposer dans des techniques afin d’obtenir des effets (répétition, expression, etc…)
Croquis : dessin à main levée pouvant devenir schématique ou expressif.
Rendu : finalisation de la mise en œuvre d’une image.
Emanata : signes symboliques (traits de vitesse, gouttelettes de sueur, spirale d’étourdissement ou de folie, etc.) "émanant" d’un personnage pour manifester une émotion ou un mouvement.
Bande dessinée : On parle de proto-BD vers 1839 avec la publication de l’histoire de Monsieur Albert par Rodolphe Töpffer.En 1894 avec la parution de “The Yellow Kid” de Richard Felton Outcault ouvre sur des techniques plus modernes. Mais le plus grand contributeur à la richesse de la BD moderne avec bulles etc.. est certainement Winsor MacCay qui dessine “Little Sammy Sneeze” en 1904, puis Little Nemo in Slumberland" en 1906
La touche : résultat du geste de poser une petite surface de peinture sur le support, visible sur l'œuvre terminée. La touche dépend du type de brosse utilisée et de la façon de l'appliquer sur le tableau. La touche est caractéristique d'un style, d'un artiste ou d'une de ses périodes.
Composition : Organisation hiérarchisée d'un espace à deux ou trois dimensions, qui tient compte du format dans lequel elle s'inscrit et dont l'unité d'ensemble dépasse l'addition (la juxtaposition) des éléments qui la constituent
Composition dynamique VS Composition statique
Frottis (n. m.) :Mince couche de matière laissant apparaître le grain de la toile ou du support.
Dégradé : Modification progressive d'une couleur ou d'une valeur. Un dégradé peut être continu ou discontinu
Fondu : Passage graduel ou progressif d'une couleur à une autre
Concentrique : ayant le même centre
Volute : motif ornemental constitué par un enroulement en forme de spirales.
Ornementation : un ornement est une partie décorative utilisée pour "embellir". Dans la tradition classique, l'ornement se décline à partir des ordres d'architecture. Une grande variété de styles décoratifs de motifs a été développée pour l'architecture et les arts appliqués dont la céramique, le mobilier, la ferronnerie, l'imprimerie, le verre travaillé et les textiles.
Sculpture
On distingue principalement trois types de sculptures:
Les Bas-Reliefs - Hauts-Reliefs - La Ronde Bosse
Quelle est la différence entre un bas-relief et un haut-relief ? Si les deux sont fixés sur un fond (mur, support en bois,...), le bas-relief s'en détache peu et n'a souvent qu'un point de vue : de face ; le haut-relief s'en détache beaucoup et peut être observé de face et de profil.
La ronde-bosse est une technique de sculpture en trois dimensions de l'Antiquité qui, contrairement aux hauts-reliefs et aux bas-reliefs, n'est pas physiquement attachée à un fond mais repose sur un socle.