Arts Plastiques niveau 3e

La forme et le temps


 
Ce qui vous est demandé::
  • travail sur la préparation d'un document support pour permettre d'exposer en deux minutes les grandes lignes d'un projet.
  • Il est souligné l'importance de revendiquer une ou plusieurs références artistiques de façon explicite.

Opalka
1965/1 à l'infini, détail 3673089-3673326

Encre de Chine sur papier sous coffret de plexiglas


33,9 x 24,8 x 2,6 cm

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All Over : Pratique artistique qui consiste à couvrir toute la surface d'un tableau sans hiérarchie de plans, à la différence d'une composition classique.

Saturer / Saturation: Terme qui désigne le degré d’intensité chromatique, de pureté d’une couleur.
Saturer graphiquement un espace, le remplir au point où il ne semble plus possible de faire des ajouts supplémentaires.

Trace: Signe, indice, empreinte ou vestige qui témoigne du passage de quelqu’un ou de quelque chose (la trace du pinceau sur le papier, de l’escargot sur le carrelage).

Tracé: Ligne continue ou dessin épuré (le tracé du plan).

Trame :
1. Ensemble de points, de lignes, de signes, etc. régulièrement espacés et répétés, structurant un espace généralement bidimensionnel (une trame de lignes à 30° dans une toile de Morellet ou une trame de points dans une peinture de Lichtenstein). La superposition de deux trames transparentes produit un effet moiré si l’angle entre leurs éléments est inférieur à 17° (Soto, Cruz Diez).
2. En photographie ou dans la sérigraphie, c’est un écran, par exemple quadrillé, que l’on intercale entre l’original et la couche sensible. En tri ou quadrichromie (BD) sont utilisés des ensembles de points (3 couleurs : magenta, cyan, yellow, et le noir). Leur mélange optique produit toutes les couleurs.
3. Maillage ou quadrillage d’un plan d’architecture ou d’urbanisme.
4. En informatique, une trame d’images est l’ensemble des images indépendantes constituant une animation.


Dans les arts plastiques, le DRIPPING est une technique consistant à laisser couler ou goutter de la peinture, voire à projeter celle-ci sur des toiles ou surfaces horizontales de façon à obtenir des superpositions de plusieurs couleurs d'un même spectre.
La couleur projetée crée des lignes dont Pollock se sert pour recouvrir la toile pour créer des rythmes saturant l'espace pictural.

Action Painting : Terme américain qui désigne, à partir des années 1950, une tendance au sein de l'expressionnisme abstrait. Les gestes et l'implication physique des artistes occupent une place centrale dans le processus de création.

Expressionnisme Abstrait : L'expressionnisme abstrait est un mouvement artistique qui s'est développé peu après la Seconde Guerre mondiale aux États-Unis.Quelles sont les caractéristiques de l'expressionnisme ?
L'art expressionniste a essayé de transmettre l'émotion et le sens plutôt que la réalité. Chaque artiste avait sa propre façon d' “exprimer” ses émotions dans son art. Afin d'exprimer leur émotion, les formes et couleurs sont souvent exagérés.
Opalka
1965/1 à l'infini,
Extrait du détail 3673089-3673326
 
Mark Tobey
"Escape from static"
Tempera sur papier marouflé sur panneau de bois.
67 x 48,5
 
Mark Tobay
Mark Tobey est un peintre américain fortement influencé par les philosophies orientales et la calligraphie. Il développe un vocabulaire plastique personnel composé d’un fourmillement de signes. Mark Tobey est un pionnier du all over qui aura une influence fondamentale sur l’œuvre de Jackson Pollock.
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Des formats souvent petits, des détails extrêmement denses, Tobay, invente ce qu'il appelle les écritures blanches.
Ne cherchez pas, quand on parle d'écriture, ce n'est pas l'écriture d'une langue...
Pionnier dans l’exploration du signe en peinture, l’artiste américain Mark Tobey recherche, par le biais de l’abstraction pure, une calligraphie originale, espace sacré dessinant la voie d’…
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Yayoi Kusamas
Yayoi Kusama, "My melancholic feeling", 1991 (extrait)
 
Roman Opalka
Écriture, trace graphique d'une suite numérique sur un temps long.

Roman Opałka, est un peintre franco-polonais majeur de l’art conceptuel. De 1965 à sa mort, il se consacre à l'œuvre de sa vie dont le but est d'inscrire la trace d'un temps irréversible.

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Ainsi sur la première toile dont le fond a été préparé en noir, il inscrit à la peinture blanche en haut à gauche le chiffre 1 au moyen d’un pinceau n° 0. Il déroule ensuite les nombres successifs jusqu’au bas droit de la toile en saturant la surface du tableau. Leur suite se continue sur les toiles suivantes, de format identique. Le fond de chaque toile s’éclaircit de 1 % de blanc par rapport à la précédente de sorte que, à la fin, à la disparition d’Opalka, les chiffres s’inscrivent en blanc sur blanc : « Il faut prendre la mort comme réelle dimension de la vie. » Après chaque journée de travail, l’artiste prend frontalement, devant sa toile en cours, une photographie de son visage,